Chagall

“Que esse buraco judeu sujo e fedido, com suas ruelas sinuosas,casas cegas e pessoas feias, subjugadas pela pobreza, possa ser adornada com encantos, poesia e beleza aos olhos do pintor, isso é o que fascina e surpreende ao mesmo tempo”.

Alexandre Benois artista e crítica.

Marc Chagall (1887-1900) Pintor, gravador e vitralista russo. Nasceu em Vitebk na Rússia uma pequena cidade, onde metade era de judeus. Começou seus estudos com Yuri Pen, artista de sua cidade. O ídiche foi sua lingua até aos 17 anos.A partir daí, começou a aprender russo, pois foi selecionado para estudar na Academia de São Petersburgo. Morou em Paris, onde conheceu os amigos Apollinaire, Max Jacob, Modigliani Cendras e Delaunay. Com elementos do Fauvismo e do Cubismo construiu uma linguagem pictórica única. Muitas de suas obras vem vem de recordações infantis, das lendas, contos e histórias russas judaicas e cristãs. Após a guerra em que derrotou o regime czarista, Chagall retornou a São Petersburgo e foi nomeado comissário de belas artes em sua cidade natal, onde também fundou uma escola aberta a todos os estilos. Divergências com o grande Malevitch o levaram à demissão. Nesse período, pintou murais para o teatro judeu de Moscou. Casou-se com Bella. Retornou a Paris. Ilustrou a Bíblia, Almas Mortas de Gogol, as Fábulas de La Fontaine e sua autobiografia. Entre 1941 e 1947, morou nos Estados Unidos, onde morreu sua mulher Bella. Retornou à França e criou os vitrais para Sinagoga da Universidade de Jerusalém e da catedral de Metz. Visitou Israel muitas vezes para realizar obras por encomenda. Recebeu a Grã Cruz do governo francês. Morreu em Saint-Paul de Vince.

The Russian Village

Le Soldat Boit (1912)

Blue Landscape Litografia Coleção particular.

Catedral Saint Stephan Mainz

Birthday (1915) MOMA

Sugestões: Chagall _ O Globo, 2009.

Salvador Dali

“Begin by drawing and painting like the old master; after that do as you wish, you will always be respected...”.

Salvador Dali

Salvador Dali (1904-1989) Nasceu em Figueres. Pintor catalão ligado ao Surrealismo. Estudou na Escola de Desenho Municipal em Figueres. Mudou-se para Madrid e foi admitido na Academia de Artes San Fernando, de onde foi expulso por criticar a qualidade dos professores. Ilustrou o livro As Bruxas de Lleers do poeta catalão Carlos Fogio de Cimment. Com Buñel fez os filmes Um Chien Andaluz e L’âge dór. Colaborou, ainda, com a Disney e com Hitchcock. Em 1924, foi a Paris conhecer Picasso, que juntamente com Miró teve significativa influência em sua obra. Em 1934, casou-se com Gala. Ela era dez anos mais velha do que ele e participou ativamente de sua vida. Morou em Nova York. Retornou a Espanha durante o regime franquista e, sofreu a acusação de apoiar a ditadura.

Em 1960, começou sua obra mais importante o Museu Teatro Salvador Dali localizado em Figueres. O museu era o antigo teatro da cidade, onde o artista fez suas primeiras exposições. Bombardeado durante a Guerra Civil Espanhola foi reconstruído pela Prefeitura de acordo com os desejos do artista. Aberto em 1974, teve sua ampliação até 1980. Lá estão obras significativas do pintor e de alguns de seus amigos. O seu túmulo encontra-se no Museu.

Dali passou pelo cubismo e pelo dadaísmo antes de ligar-se ao Surrealismo. Sua obra caracteriza-se pela qualidade plástica e o uso de símbolos. Houve influência de Freud e sua teoria do inconsciente.

Retrato de Buñuel (1924) Centro Reina Sofia. No retrato Dali abandonou o Cubismo e voltou à figuração. As cores frias e a paisagem surrealista do fundo criaram um clima melancólico.

Arlequim (1927) Centro Reina Sofia. É uma incursão no Cubismo. O fundo real e plano é dividido pela luz em dois planos e sobre ele reflete a figura de um arlequim.

Sonho Causado pelo Vôo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um segundo antes acordar (1944). Coleção particular. Uma mulher dorme sobre pedaços de rocha flutuando sobre o mar. Ao lado da mulher, seria Gala, uma peque na romã. De outra romã sai um peixe que cospe um tigre diferente do outro ao seu lado. Ao fundo, um elefante com pernas longas e finas. A espingarda representaria a picada da abelha. Uma das interpretações seria a representação da teoria da evolução.

Girafas em Chamas (1937) Kunstmuseum Basel, Basiléia. Ao fundo, ma girafa pegando fogo. Ela tem várias manchas marrons e uma espina à esquerda. Duas formigas sobem pela sua pata e um carrapato está grudado em suas costas. Em primeiro plano duas figuras fêmeas, uma delas cheias de gavetas. As estruturas que saem das costas parecem apoiar-se em muletas. A girafa queimando seria algo apocalípito e poderia sugerir a Guerra Civil Espanhola.

Museu Teatro Gala Salvador Dali. Início em 1960. Figueres.

Sugestões: Dali _ Harry N. Abrams, 1968.

www.salvador-dali.org Fundação Gala Salvador Dali.

TOURADA

Bullfighting is the only art in which the artist is in danger of death and in which de degree as brilliance in the performance in left the fighter’s honor”.

Ernest Hemingway, Death in the Afternoon.

Francisco Jose Goya y Lucientes (1746-1828) Um dos maiores nomes da pintura espanhola. Foi excepcional gravurista. Começou seu aprendizado aos 13 anos, em Saragosa, com José Luzánimportante artista. Mais tarde, em Madrid, estudou com Francisco Bayeu. Durante um ano, ficou na Itália para aperfeiçoamento. Em Madrid, foi eleito membro da Academia de San Fernando e tornou-se pintor do rei Carlos III. Título confirmado pelo sucessor Carlos IV. Trabalhou com paisagens, retratos, temas religiosos, mitológicos e obscenos. Por duas vezes, foi indicado em processo da Inquisição, conseguiu absolvição em ambos. Goya era um apaixonado pelas touradas. Pintou vários quadros sobre o tema. Em 1816, publicou série Tauromaquia. Bullfight in a Divided Ring (1800-1829) acervo do Metropolitam Museu of Art, Nova York. Há dúvidas sobre a autoria do quadro, mas muitos especialistas confirmam ter sido pintado por Goya.

Édouard Manet (1832-1883) Pintor francês. Após sucessivos insucessos na tentativa de entrar para a Escola Naval, estudou, durante seis anos, pintura clássica com ThomasCulture. Começou sua própria carreira abandonando os preceitos acadêmicos, o que fosse rechaçado pela crítica. Foi influenciado pelos mestres espanhóis e influenciou os pioneiros do Impressionismo. O tema das touradas apareceu várias vezes em sua obra, provavelmente por influência de Goya. The Bullfight (1865-1866) The Institute of Art. Chicago. A cena mostra o momento em que o touro mata o cavalo.

The Dead Man (The Dead Toreador) (1864-1865). Manet concorreu ao Salão de Arte comEpisode from Bullfigt tendo sido recusado. O próprio artista cortou o quadro transformando-o em dois The Dead Toreador The Art Institute of Chicago e The Bullfightda Frick Collection, Nova York.

Jose Villegas Cordero (1844-1921) La Muerte Del Maestro (1884) Museo de Bellas Artes de Sevilha. Iniciou sua preparação muito cedo em Sevilha. Aos 16 anos, vendeu seu primeiro trabalho. Mudou-se para Madrid e ligou-se ao ateliê de Madrazo. Viajou para Roma em busca de aperfeiçoamento. Retornou e estabeleceu-se em Sevilha. Fez constantes viagens à Itália. Deixou sua cidade natal para ocupar o cargo de diretor do Museu do Prado. Uma cena de grande dramaticidade representando a morte de um grande toureiro com a presença de seus companheiros.

John Philipp (1817-1867). Spanish Boys Playing at Bullfighting (1860). National Gallerie of Scotland. Phillip pintor escocês formado pela Royal Academie of Arts. No início, dedicava-se a temas do seu país. Após viagem à Espanha pintou alguns motivos espanhóis. O quadro mostra como a tourada faz parte da vida espanhola. A cena retrata a brincadeira em que crianças imitam touros e toureiros. O trabalho foi iniciado em Madrid e levado para Escócia, mas o artista morreu antes de concluí-lo totalmente.

Pablo Picasso (1881-1973) Nasceu em Málaga. É considerado o maior artista do século XX. Trabalhou com desenho, gravura, pintura, cerâmica e escultura. Sua produção foi enorme. Era um aficionado pelas touradas, seus desenhos infantis eram sobre o tema. O desenho mais antigo preservado, aos oito anos, chama O Toureiro. Com Braquefundou o Cubismo. O tema das touradas era recorrente na obra de Picasso. El Picadorgravura.

Eric Fischl (1948-) Pintor e escultor figurativo americano. Os trabalhos iniciais abordavam temas comuns e lembranças de sua adolescência. Pintou retratos e tratou assuntos religiosos e paisagens. Sua última exposição foi sobre as touradas. Sem título Corrida em Rondó No 4 (2008) Jablonka Gallerie, Berlim.

Sugestões: Goya / Robert Hughes _ São Paulo: Companhia das Letras, 2007.

Manet / Lesley Stevenson _ New York: Smithmark Publichers Inc., 2002.

http://marciofo.blogspot.com

Mãos

“Descubram bem estas mãos.

Não se esqueçam destas mãos!

Meus amigos, olhem as mãos!

Onde andaram, que fizeram

Em que sexos demoraram

Seus sabidos quirodáctilos?”.

Pedro Nava O Defunto.

Keith Edmier (1970-) and Farrah Fawcett (1947-2009) O interesse de Farrah Fawcettpela arte começou cedo em sua vida e foi desenvolvido na Universidade do Texas, onde fez esculturas, pinturas e desenhos. Seguiu a carreira de atriz tornando-se um símbolo sexual. Keith Edmier tinha grande admiração pela atriz e depois de alguns contatos eles montaram um projeto para realização de algumas obras. Entre os trabalhos produzidos no Projeto 2000 está Hands (2000) em alabastro, no qual estão esculpidas as mãos de ambos os artistas. Edmier nasceu em Chicago. Participou da Whitney Biennal. Vive e trabalha em Nova York. Suas esculturas são representações delembranças de sua infância.

Douglas Gordon (1966-) Hand with Spot A Uma série de 13 fotos polaróide ampliadas mostram a palma da mão do artista com um ponto negro. O trabalho foi realizado numa referência ao livro A Ilha do Tesouro, onde aqueles com ponto negro na mão estavam condenados a morte. Gordon é considerado um dos mais importantes artistas da atualidade, utilizando-se de filmes e fotografias para realizar seus trabalhos referindo-se ao medo, morte, memória e repetição. Nasceu em Glascow. Estudou arte na Glascow School of Art e na Slade School of Art em Londres. Ganhou o Turner Prize e participou da Bienal de Veneza.

Maurits Cornelius Escher (1898-1972) Artista gráfico holandês conhecido por suas estruturas arquitetônicas complexas. Estudou na School of Architecture and Decorative Arts em Haarlem. Foi um mestre do desenho, da litografia e gravuras. Para conservar e divulgar sua obra, o artista fundou a M. C. Escher Foundation. Drawing Hands (1948) litografia.

Alfred Sieglitz (1864-1946) Hands Georgia O’Keef (1917) Importante fotógrafo e galeristaAmericano. Descendente de alemães estudou engenharia mecânica em Berlim, onde passou a ter interesse em fotografia. Viajou pela Europa fotografando paisagens. Em Nova York, juntamente com o artista e fotógrafo Edward Steichen inaugurou uma pequena galeria Littles Galleries of Photo Secession, que rapidamente tornou-se local de exibição de artistas modernos. Casou-se com a artista Georgia O’Keef sua modelo.

Leonardo da Vinci (1452-1519) Study for Hands (1485) Windsor Castle. Cientista, matemático, engenheiro, inventor, pintor, escultor, botânico, poeta, escritor e urbanista. É considerado o maior gênio da humanidade. Nasceu em Vinci. Aos 14 anos, começou como aprendiz do famoso artista Verrocchio. Aos 20 anos estava habilitado para abrir seu próprio atelier. Trabalhou para Lourenço de Medici, para Ludovico Sforzsa, Duque de Milão e para o Papa Leão XII em Roma. Foi punido pelo Papa por seus desenhos anatômicos. Desiludido mudou-se para Cloux na França, onde morreu,

Albrecht Dürer (1471-1528) Hands with Bible (1506) Staaliche Graphische Sammlung.Munique. É considerado o maior nome da arte alemã. Nasceu em Nuremberg. Aos15 anos iniciou seus estudos com Wohegemut o melhor pintor e Nuremberg. Mais adiante, mudou-se foi para Colmar para estudar com Schongoner. Dürer tornou-se um mestre na pintura, no desenho e na gravura. Para aprofundar seus conhecimentos viajou para Itália. Lá manteve contato, em Veneza, com o grande Giovanni Bellini. Sua última viagem foi para os Países Baixos, onde contraiu séria doença vindo a morrer em sua cidade natal.

Sugestões: Art Now _ Taschen, 2005.

www.mcescher.com

Dante Alighieri

“Da nossa vida, em meio da jornada,

Achei-me numa selva tenebrosa,

Tendo perdido a verdadeira estrada”.

Dante Alighieri. A Divina Comédia. Canto I.

Dante Alighieri (1265-1321) Foi escritor, poeta e político italiano. Autor da Divina Comédia é considerado o poeta maior da língua italiana. Com a idade de 12 anos, segundo costumes da época, casou-se com Gemma com a qual teve três filhos.

Foi autodidata. Estudou poesia toscana e os clássicos Virgílio, Horácio, Ovídio, Cícero, Tito, Plínio e Sêneca. Conhecia pintura e música. Aos dezoito anos conheceu Beatrice Portinari por quem se apaixona. Após a morte de Beatrice, dedicou-se ao estudo da Filosofia com os Dominicanos da Santa Maria Novela.

Para tornar-se político foi obrigado a inscrever-se numa corporação de Artes e Ofícios. Tornou-se, então, médico e farmacêutico. Participou da administração de Florença até sua ocupação, quando se mudou para Verona. Para retornar à Florença teria de cumprir uma série de normas, não aceitas por ele. Convidado por Guido Novella da Polenta mudou-se para Ravena onde terminou a Divina Comédia. Morreu de Malária aos 56 anos de idade. Fonte: Wikipédia.

Andrea Del Castagno () Dante Alighieri (1450). Retrato de corpo inteiro. Galleria degli Uffizi. Afresco transferido para madeira. Pouca informação sobre sua vida sabe-se ter sido influenciado porMassacio e Giotto. Influenciou a Escola de Ferrara. Fez uma série com personalidades importantes da história. Atuou em Florença e Veneza.

Sandro Botticelli (1445-1510) Portrait of Dante Alighieri (1495). Coleção particular. Pintor da Escola Florentina do Renascimento. Estudou com Fra Filippo Lippi e com Verrochio junto com Leonardo da Vinci. Por seu talento foi contratado pelos Médici. Dedicou-se aos temas mitológicos. Foi retratista e produziu afrescos para Capela Sistina. Mais adiante, sob a orientação de monge Savonarola produziu suas obras com assuntos religiosos.

Dante Gabriel Rosseti (1828-1888) Beatrice Meeting Dante at Mariage Fest, Denis Him Her Salutation (1885). Ashmolean Museum, Oxford. Poeta, ilustrador e pintor inglês. Foi um dos fundadores do grupo dos Pré Rafaelitas.

Eugene Delacroix (1798-1863) Dante and Virgile aux Enfers ou La Barque de Dante (1822).Museu do Louvre, Paris. Pintor romântico francês. Oriundo de família de muitos recursos,Dalacroix teve esmerada educação estudando música no Conservatório e na École desBeaux-Arts, Paris. Foi influenciado por Géricault.

Pietro Lombardo (1435-1515) Tomb of Dante (1485) Ravena. Escultor e arquiteto da renascença italiana atuando em Florença e Veneza. Foi escultor chefe da igreja Santa deiMiraculi. Esculpiu vários túmulos, inúmeros santos e Virgens Maria nas paredes de diferentes igrejas. Seus filhos Túlio e Marcos seguiram sua carreira.

Sugestões: Dante Alighieri: A Divina Comédia _ Edigraf, 1958.

http://marciofo.blogspot.com

Arte Mexicana

“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best”.

Frida Kahlo

Os Grandes Muralistas

O movimento muralista ocorreu logo após a Revolução Mexicana de 1910. Considera-se o primeiro grande movimento social na América Latina. Os três maiores nomes foram: Diego Ribera, David Alfaro Siqueirose Orozco. Eles pintavam para o povo com sua arte pública e coletiva.

Diego Ribera (1896-1957) É o grande nome da arte mexicana. Estudou na Academia de Belas Artes de San Carlos. Viveu e aprendeu na Europa, mas foi influenciado pela arte grega, italiana, holandesa e espanhola. Ao voltar para o México procurou estabelecer uma arte com características próprias. Em 1923, iniciou a pintura dos murais. Foi convidado para decorar as paredes do Ministério de Educação. Ribera retratou o cotidiano e a vida dos trabalhadores, incluindo poemas astecas e símbolos da Revolução Mexicana.

Diego Ribera Mural para o Palácio do Governo.

David Alfaro Siqueiros (1888-1974) Era o mais moderno dos muralistas influenciado pelos cubistas e futuristas. Comunista convicto foi preso e exilado. Morou nos Estados Unidos e Europa. Recebeu o Prêmio Lênin da Paz e o da Academia de Arte do México.

David Alfaro de Siqueiros The Revolutionaires (1957-1965).

José Clemente Orozco (1883-1949) O tema de sua imensa obra é a Revolução Mexicana e a luta do seu povo para mudar a sociedade. Além dos murais pintava tela e fazia desenhos e aquarelas. Trabalhou no México e Nos Estados Unidos.

José Orozco Omnisciencias, 1925.

A Pintora Insuperável

Frida Kahlo (1907-1954) A doença permeou sua vida. Poliomielite na infância e um acidente aos 18 anos, com fratura da coluna vertebral, deixaram seqüelas insuperáveis. Foi submetida diversas cirurgias. Sua obra é a discussão de sua própria vida e infelicidade. Conheceu Diego Ribera com quem se casou, mas a relação conflituosa e infeliz marcada por infidelidade de ambos levaram à separação. O sofrimento e a influência de Ribera foram fundamentais para seu desenvolvimento artístico. Está relacionada ao Surrealismo.

Frida Kahlo (1907-1954) Self Portrait with Necklace of Thorns (1940).

Os Artistas Contemporâneos

Gabriel Orozco (1962-) Nasceu em Vera Cruz, México. Estudou na Escuela de Artes Plásticas, México e no Círculo de Bellas Artes de Madrid. Usa a paisagem e os objetos do dia a dia para transformar noções convencionais em realidades diferentes. Participou da Bienal de Veneza e do Whitney Museum de Nova York. Teve retrospectiva no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Mora e trabalha em Paris, Nova York e Cidade do México. É considerado o líder dos artistas de sua geração na arte conceitual e nas instalações.

Gabriel Orozco Tennis Project. Intervenção na natureza.

Damián Ortega (1967-) Usa objetos do dia a dia para criar suas obras. Subverte seus significados e funções criando outra interpretação. Em alguns trabalhos decompõe o objeto inteiro desvendando seu interior e significado. Participou das Bienais de São Paulo e de Veneza. Usa vídeos, objetos, fotografias, desenhos e instalações.

Damián Ortega Controler ofUniverse. Diferentes ferramentas suspensas separadas por uma explosão hipotética.

Sugestões: Art Now _ Taschen, 2005.

Frida Kahlo Pain and Passion _ Taschen, 1993.

http://marciofo.blogspot.com

FRUTAS

“O tema pode ser aquilo que se quiser. Bonito ou feio. A beleza da obra de arte reside na obra de arte em si mesmo”.

Robert Henri

Michelangelo Mersi Caravaggio (1571-1610) Pintor italiano barroco. Utilizava pessoas comuns como modelo para Maria e os Apóstolos, causando problemas com a Igreja. O domínio do emprego da luz e da sombra é uma característica de sua obra e foi denominada de tenebrismo. Sua excepcional maestria constatava com a vida pessoal repleta de complicações policiais. Canestro de Fruta (1594) Galleria Borghese, Roma.

Gustav Courbet (1819-1877) Pintor francês realista. Influenciado pela arte de Franz Halls e Velásquez. Seus temas prediletos eram a exploração dos trabalhadores e o erotismo. Pommes et poires (1871) Coleção Particular.

Edouard Manet (1832-1883) Pintor francês. Foi influenciado pela arte espanhola. Foi considerado um dos criadores da arte moderna e serviu como modelo para os primitivos impressionistas. Estudou na École de Beaux-Arts, Paris. Sua pintura foi contestada, pois ignorava as regras acadêmicas, mas atingiu fama e sucesso. Basket of Fruits (1864) Museum of Fine Arts of Boston.

Andy Wahrol (1928-1987) Pintor, fotógrafo e cineasta americano. Graduou-se em design na University Carnigie Mellon. Trabalhou para Vogue, Happer’s Bazar e The New Yorker. Utilizava objetos do dia a dia, personalidades e a propaganda como temas de sua obra. Foi o grande nome da Pop Art americana.Banana Serigrafia para a capa do álbum da banda Velvet Underground. Há dias, um de seus trabalhos foi vendido em leilão por US$ 43 000 000.

Claes Oldenburgo (1929-) Escultor nascido na Suécia e naturalizado americano. Graduou-se na Latin School Of Chicago e aperfeiçoou-se na Yale Universitye no Institute of Arts of Chicago. No início da carreira, participava de Happenings e estava ligado ao Expressionismo Abstrato. Mais tarde, dedicou-se às esculturas de objetos do dia a dia em escala monumental. Apple (2006) Israel Museum, Jerusalém.

Sugestões: Andy Wahrol A Comercialização da Arte _ Taschen, 1992.

Caravaggio A Life _ Farrar, Straus and Giroux Ed, 1999.