ICONES RUSSOS

 

“A sabedoria edificou uma casa, já lavrou as suas sete colunas...”.Provérbios 9,1.

 

Ícone deriva da palavra grega eikon cujo significado é imagem. No universo da arte identifica uma representação sacra pintada sobre painel de madeira.

O ícone é a representação da mensagem cristã. Apareceu em Bizâncio no século V. Após a queda de Constantinopla, foi incorporado à cultura cristã russa o que permitiu seu extraordinário desenvolvimento posterior.

 Na superfície de um painel de madeira, em geral de larice ou abeto, era feito o desenho e sobre ele aplicado tintas. Após a secagem, o artista usava o branco nas faces e mãos. Por fim, uma fina camada de verniz vermelho cobria os lábios, faces e nariz e outro marrom era colocado sobre o cabelo, barba e olhos.

Os sacerdotes eram considerados os verdadeiros autores e os artistas seriam meros executores. Regras rígidas, estabelecidas pelos Concílios de Niceia (325) e dos Cem Capítulos (1555), deveriam ser seguidas em sua confecção. O pintor ficaria afastado do ócio e das brincadeiras. Deveria ser resignado, calmo, pio e estar convencido da profunda verdade proclamada com sua arte.

Na Rússia, tornaram se objetos religiosos importantes, sendo venerados em igrejas, mosteiros e nas residências. Eles acompanhavam o indivíduo em sua vida, mesmo as casas mais modestas tinham seu próprio ícone colocado junto à porta. O ícone seria ajustado a um mastro para que pudesse ser transportado no alto, durante as festividades externas.

Da época bizantina, são raros os exemplares remanescentes. A maioria está no Museu Cristão e Bizantino de Atenas como o abaixo:

Autor desconhecido. São Miguel. Museu Cristão e Bizantino de Atenas.

 

Após a revolução comunista de 1917, Lênin nacionalizou as obras de arte. Uma busca pelo interior do país recolheu os ícones e eles foram colocados sob responsabilidade de uma fundação.  Todos foram alocados na Galeria Tretyakov de Moscou e no Museu Russo de Leningrado, hoje São Petersburgo. Foram restaurados com a retirada da cera e da fuligem e puderam exibir todo seu esplendor.

O maior pintor medieval russo foi Andrei Rublev (1360-1427). Ele especializou-se na execução de ícones e afrescos. Foi dele a decoração da Catedral da Anunciação em Moscou e da Catedral da Anunciação de Vladimir. Rublevmanteve-se fiel à tradição bizantina com suas figuras representadas com expressão pacífica e calma. Andrei Rublev foi canonizado com santo da Igreja Ortodoxa Russa em 1988.   São deles as obras:

Trinity (1410) É a única obra autenticada de sua autoria. Rublev baseou-se em antiga pintura bizantina, conhecida como a Hospitalidade de Abraão. Ele retirou da cena as figuras de Abraão e Sara, deixou os três anjos que foram visitar Abraão, e enfocou o trabalho no simbolismo do Mistério da Trindade. A direita está o pai, acima de sua cabeça a tenda de Abraão, aqui representando sua sabedoria. O manto de cor indefinida significa o mistério. Os olhares dos outros convergem para ele.  O anjo do centro representa o Filho. O manto vermelho remete à humanidade e o azul a divindade. O terceiro é o Espírito Santo. O manto verde alude à eternidade e o azul a divindade. Eles seguram um bastão, significado do poder do indivíduo e da dignidade. O cálice foi desenhado com uma cabeça de cordeiro, aquele que tira o pecado do mundo. Os três estão sentados sobre o mesmo trono, tem a mesma dignidade.  Galeria Tretyakov, Moscou.

Ascensão de Cristo (1408). Galeria Tretyakov, Moscou.

São Gregório (1408)

 

 

Sugestões: La Galeria Tretriakov de Moscú _ Editorial de Artes, 1979.

                 Andei Rublev. DVD do filme dirigido por Tarkovsky, 1966.

LINCOLN

“Não fortalecerás a dignidade e o ânimo se subtraíres ao Homem a iniciativa e a liberdade”.

Abraham Lincoln

 

 

A recente eleição e posse do 44º presidente dos Estados Unidos Barack Hussein Obama trouxe ao noticiário a figura do 16º presidente Abraham Lincoln. Pinturas, fotografias, esculturas e monumentos deixaram registradas fatos da vida de  importante figura pública americana.

Abraham Lincoln (Horgenville 1809-Washington 1865). 16º Presidente dos Estados Unidos eleito em 1961 e reeleito em 1964. Governou até 1965 quando foi assassinado.

Sua modesta família era natural de Kentucky. Em 1861, a família mudou-se para Indiana, onde Lincoln aprendeu a ler e escrever. Em 1831, foi sozinho paraIllinois onde trabalhou como balconista e agente postal. Elegeu-se deputado. No segundo mandato formou-se em Direito. Abriu seu próprio escritório. Elegeu-se senador. Casou-se com Mary Todd. O casal teve quatro filhos, mas, apenas, um atingiu a idade adulta. Sua atuação como advogado deu lhe grande prestígio. Perdeu a nova eleição para o Senado, mas ficou conhecido por sua luta contra a escravatura. O fato permitiu sua candidatura à Presidência quando fundou o Partido Republicano. O mandato de Lincoln foi marcado pela luta contra a escravidão e a manutenção da unidade do país divido por uma guerra civil entre o norte e sul. A Guerra da Secessão terminou em 1º  de abril de 1865 dias antes de sua morte.

Eugenio Daub, Rob Fermin e J Hendrick. Abraham Lincoln (Honey). A estátua em bronze mostra Lincoln aos sete anos encostado em um  tronco de árvore lendo um dicionário na companhia do seu cão Honey. Uma homenagem de sua cidade natal Hodgranville, Kentucky. O menino teria encontrado o cão com a perna quebrada, colocou a numa tala, cuidou dele até sua cura e o adotou. Tempos depois, o futuro presidente caiu numa caverna e foi salvo pelos insistentes latidos de Honey, que atraíram pessoas para o resgate.

Douglas Volks (1856-1935) Pintor americano. Foi aluno de JeanLéonGérôme. Volks estudou cuidadosamente os bustos e a máscara viva de Lincoln. O retrato é considerado fiel ao modelo. Lincoln’ Portrait

Jean-Léon Gérôme (1863-1930) Pintor e escultor francês acadêmico. Especializou-se em pinturas históricas, mitológicas gregas e orientalismo.  Foi professor da Ecole des Beaux-Arts, Paris. Foi agraciado com a Legião de Honra da França.

Litografia de 1865 publicada por Currier & Ives. Em 14 de abril de 1865, Lincoln foi assassinado no Teatro Ford, Washington enquanto via uma peça. O assassino John Boots era um dos atores mais conhecidos da época e um defensor dos ideais sulistas.

Foto Abraham Lincoln Funeral na Avenida Pennsylvania.

Lincoln Memorial (1922) Washington DC.Com projeto do arquiteto americano Henry Bacon, o Memorial tem estilo de templo grego com suas colunas jônicas. A estátua de Abraham Lincoln sentado, que domina o interior foi feita pelo famoso escultor americano Daniel Chester French. Os murais instalados no interior foram pintados pelo artista Jules Guerin. Símbolo da liberdade e da democracia o Memorial foi palco do histórico discurso proferido em 1963 porMather Luther King denominado “I Have a Dream”.

Em 18 de janeiro, o presidente eleito Barack Hussein Obama, no Lincoln Memorial, diante de milhares de pessoas declarou: “Juntos poderemos continuar a avançar como nação e povo, para perpetuar a herança de nossos antepassados que celebramos hoje”

“Como ele consegue fazer aquilo?

 Mesmo que sejam só dois pingos de tinta

 Sobre uma tela, ele é extraordinário”.

Pierre-Auguste Renoir

 

 

 “Com sua concepção revolucionária da imagem, do espaço e da forma, será um precursor das gerações de pintores que se lhe seguiram, nomeadamente dos cubistas, tendo sido designado, e muito justamente, como pai da arte moderna”.

Hajo Düchting.

 

 

 Paul Cézanne (Aix-en-Provence 1839-1906) Seu pai fundou um banco com enorme sucesso financeiro. Apesar das dificuldades de relacionamento entre os dois, foi Louis-Auguste Cézanne o financiador da carreira do filho. Sua mãe dava lhe o apoio necessário. Menino tímido e recluso estudou no Colégio Bourbon de sua cidade natal onde recebe excelente formação humanista distinguindo-se em Ciências Naturais, Latim e Grego. Lá tornou se amigo de Emile Zola e de Jean-Baptiste Baille, os três ligados pelo interesse pela literatura e artes. Foi um período feliz para Cézanne, interrompido pela ida de Zola para Paris.

Cézanne cursou a Faculdade de Direito, mas sem interesse. Trabalhou no banco com o pai o que piorou as frágeis relações familiares. Dedicou se ao desenho sob a orientação de Joseph Gilbert.

Seu pai comprou a bela propriedade Jas de Bouffan, que aparecerá em inúmeros quadros do filho. São dele as pinturas para decoração das paredes do salão da casa. Nesse período, seus trabalhos referiam-se aos temas dramáticos do romantismo. Aí Cézanne instalou seu ateliê. O pai autoriza a ida dele a Paris onde encontrará Zola e entrará para a Académie Suisse convivendo com Monet, Renoir e Pissaro. Esse último, mais velho, tornou-se seu amigo e protetor. Sob sua orientação, abandonou as cores escuras e produziu telas claras e brilhantes. A vida parisiense não agrada Cézanne e o desentendimento com Zola apressa sua volta a Aix, mas por pressão do pai volta a Paris sendo reprovado no exame para École de Beaux-Arts. É recusado repetidas vezes nos salões oficiais. Seus trabalhos são mostrados nos salões dos recusados. Ligou se ao impressionismo, mas logo se afasta do movimento.

Casa-se com Hortense, após um longo relacionamento. Tem um filho. Com ela foi ao encontro de Pissaro perto de Marselha, onde realizou inumeros trabalhos

Volta definitivamente para Aix de Provence. Concentra-se na pintura representando a natureza pelas formas de esferas, cilindros e cones.

Cézanne foi extraordinário nas paisagens, naturezas mortas e retratos.

 

Ja de Bouffan (1878). Coleção Particular.

Mont Saint Victoire (1904). Coleção particular. Serviu de modelo para oitenta e cinco aquarelas e pinturas. Representou o em horários e condições climáticas diferentes.

 Baigneuses (1878) Metropolitan Museum of Art, Nova York

Le Jouers de Carte (1892). Courtauld Institute.

Compotier Pitcher and  fruits. (1892) Barnes Foundation.

 

 

Sugestões: Cézanne Hajo Düchtind _ Taschen.

                 Correspondência Paul Cézanne _ Martins Fontes, 1992.

                 Cézanne _ Philadelphia Museum of Art, 1996.

OUTRAS LUZES

“Quando a luz dos olhos meus

   E a luz dos olhos teus

   Resolvem se encontrar

  Ai que bom que isso é meu Deus...”

Vinicius de Moraes

Rembrandt (1606-1689) Pintor e gravurista holandês. Estudou na Universidade deLeiden. Foi aprendiz de Pieter Costna. Logo, abriu seu próprio ateliê onde recebia alunos.Entre eles Gerrit Dou. The Company of Franz Bonning Cocq and Willien van Ruytenburch ou Night Watch (1642) Ryksmuseum, Amsterdam.  No quadro nota se Franz Cocq dando ordens para seu alferes e os dezoito integrantes da Companhia marcharem. Observa se três crianças e um cão. Há forte influência da técnica do claro e escuro de Caravaggio para criar os contrastes de luz e penumbra. A luz foi utilizada pelo artista para dar ênfase a alguns personagens. A obra de grandes dimensões é um típico retrato coletivo uma tradição da pintura holandesa.

Alexander Faratynov e Mikail Dronov Por ocasião das comemorações dos 400 anos de Rembrandt, a comissão organizadora dos festejos encomendou e exibiu a representação em bronze dos personagens da Ronda da Noite (1997)

George de La Tour (1593-1652). Pintor francês com especial interesse nas cenas de gênero, nos temas religiosos e no estudo da luz. Não há informações significativas sobre sua formação artística, mas sabe se ter viajado para Holanda e Itália. Sofreu grande influência de Caravaggio. Durante muitos anos, foi comissionado pelo Duque de Lorraine. Após sua morte, La Tour foi esquecido e seu valor redescoberto no século X. Saint Joseph the Carpentier (1638). Museu do Louvre. São José, patrono dos carpinteiros, trabalha numa peça de madeira enquanto Jesus ilumina a cena com a luz de uma vela.

Renee Magritte (1898-1967) Um dos maiores nomes do movimento Surrealista. Estudou na Academie Royale de Beaux-Arts de Bruxelas. Passou um período em Paris e retornou para Bruxelas onde permaneceu até sua morte. Como pintor surrealista Magritte criou a estranha situação de em pleno dia claro com o céu azul a rua  foi representada à noite iluminada pela luz colocada no poste. L’Empire du Lumière (1954) Musée Royaux desBeuax-Arts. Bélgica.

James Terrel (1943) Artista americano nascido  em Los Angeles . Seu maior interesse é trabalhar com a luz e o espaço. Sua obra tem a intenção de estimular o espectador a pensar sobre a percepção da luz.  Juke Green (1968) projeção de luz sobre um canto da galeria. Coleção particular.

AS LUZES DE DAN FLAVIN

“What has art been for me? In the past, I have known it as a sequence of implicit decisions to combine traditions of painting and sculpture in architecture with acts electric light defining space”.

Dan Flavin

 

 

 Dan (Daniel) Flavin (1933-1996) Artista minimalista americano. Durante o serviço militar na Coréia, estudou arte num programa da University of Maryland. Ao retornar a Nova York, cursou história da arte na Columbia University. Em 1963, começou a construir com lâmpadas fluorescentes suas esculturas e instalações. Participou da Documenta de Kassel. Em 2005, uma retrospectiva foi organizada pela National Gallery of Art., Washington, que foi mostrada em Chicago, Los Angeles, Londres, Munique e Paris. Durante 30 anos, Dan Flavin foi uma das figuras mais importantes da arte americana. Em 1963, foi criado o Dan Flavin Art Institute emBrideghampton, Nova York com o intuito de preservar a obra do artista.

Sem Título (To Saskia, Sixtina, Thordis) Trezentas e quatro lâmpadas colocadas ao longo de cinqüenta metros servem como um túnel para o berço da coleção François Pinaut. O espaço azul é iluminado por lâmpadas nas cores rosa, verde e amarela. A exposição recebeu o nome “Passage du Temps” e foi realizada em Lille, 2007.

Sem Título (In Honor to Harold Joachim) 1977. Billy Jim Dia Art Foundation.

Monument 4 For Those Who Have Beem Killed in Ambush (To PK who reminded me about death) 1966. Coleção Particular.

Sem Título Instalação para um local determinado. Columbia University.

Sem Título Instalação para fachada a antiga estação de trens de Hamburgo, Alemanha transformada numa moderna galeria de arte.

Sem Título (To Ward Johnson, my old friend and colleague who, during the Fall of 1957 when I finally returned to New York from Washington joined him to work in this museum, kindly communicated) 1971 Guggenheim Museum, New York.

 

 

 

Sugestões: Dan Flavin A Retrospective. National Gallery of Washington, 2005.

ELEFANTE

“Temos o salomão, Quê, perguntou o rei, perplexo, sem perceber a intempestiva invocação ao rei de judá, Sim, senhor, salomão, o elefante [...]”.

José Saramago A Viagem do Elefante.

Walton Ford (1960-). Artista americano especialista na produção de aquarelas de grandes dimensões. Graduou-se na Rhode Island School of Design. Dedicou-se a produção de aquarelas com meticuloso estudo da flora e fauna. Interfere com referências a símbolos e piadas retiradas de literatura colonial e guias de viagem. Walton Ford utiliza-se do estilo descritivo dos artistas naturalistas do século XIX, especialmente John Audubon. É representado pela Paul Kasmin Gallery, Manhattan. Em sua premiada obra está implícita a crítica da destruição e violência produzidas pela civilização humana. Nila, 1999-2000.

Gregory Colbert Há mais de dez anos o fotógrafo e cineasta canadense desenvolve seu trabalho na Índia, Egito, Miamar, Sirilanka, Etiópia e Namibia. Seu olho clínico aguarda o momento especial para registrar suas extraordinárias imagens. Em 2002, houve a estréia da exposição Ashes andSnow em Veneza. Na cor sépia, os enormes painéis fotográficos e os filmes são mostrados no museu Normadic, construido especialmente para abrigar a mostra. Trata-se de uma galeria móvel com 148 containers empilhados com um espaço de 4000m2. Para Gregory Colbert o trabalho está em progresso e tenta mostrar que o homem pode viver em harmonia com o mundo animal.Los Angeles e Nova York já receberam o museu com extraordinário sucesso de público. O filme está disponível no Youtube.

Salvador Dali (1904-1989) Pintor catalão nascido na cidade de Figueres e engajado no Surrealismo Iniciou seus estudos na Escola de Municipal de Desenho de sua cidade. Em 1922, mudou-se para Madrid e freqüentou A Academia de Artes de San Fernando, da qual foi expulso em conseqüência as críticas a incapacidade de seus professores. Foi influenciado por Rafael, Bronzino, Velazquez, Picasso e Miro. Casou-se com Gala sua musa e com enorme influência em sua carreira. Ilustrou livros. Com Brunnel fez o filme o Cão Andaluz.  Celestial Elephant. (1979). Serigrafia. Coleção particular. O elefante foi um tema recorrente na obra de Dali e inspirado naquele deBernini.

Autor desconhecido. Dish with Elephant Surrounded 

by Cloudes. Coleção Metropolitan Museum of Art. Século 15. Vietnam. O elefante ajoelhado e cercado por abstratas nuvens formam o excepcional trabalho em azul cobalto da rara porcelana vietnamita.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Escultor, pintor e arquiteto do barroco italiano. Nasceu em Nápoles e desenvolveu sua carreira em Roma. Sob o patrocínio do Cardeal Borghese tornou-se um expoente das artes em seu tempo. Com a eleição do Papa Urbano VII foi criado um projeto de obras grandiosas para mostrar o esplendor da Igreja. O Papa, grande admirador deBernini entregou a ele a execução de numerosos monumentos. Com apoio do Papa, ele tornou-se temido pelos outros artistas. The Elephant of the Minerva(1667) Escultura em mármore colocada na Piazza Santa Maria Sopra Minerva em Roma para servir de base a um obelisco trazido para Roma pelo imperador Deocleciano. Bernini morreu em 1680 e seu funeral foi realizado na Basílica de Santa Maria Maggiore.

 

Sugestões: Dali – Harry N. Abrams, 1968.

                 A viagem do elefante: José Saramago _ São Paulo: Companhia das Letras, 2008.

                King of the Beast _ Art in America. October, 2008.

 

Para Silvia Helena.

RETROSPECTIVA

“To know is nothing at all, to imagine is everything”.

Anatole France

 

 

 A retrospectiva mostra algumas das imagens mais comentadas pelos leitores ao longo de 2008.

Feliz Ano Novo.

Jane R. Hammond (1950- ). Artista americana. Influenciada pelo músico e artista John Cage. Trabalhou com os poetas John Assberry eRapahel Rubstein. Estudou poesia e biologia antes de receber MFA em escultura pela Universidade de Wisconsin. Fallen 2004. A instalação em andamento consta de 1511 folhas feitas à mão com o nome inscrito pela artista de cada soldado americano morto no Iraque. A obra foi comprada peloWhitney Museum e exibida em 2006 com o título Two Years continha, então, 3786 folhas. Um fundo do Whitney Museum permite a continuação do trabalho. Dois dias por semana, Jane Hammond recolhe folhas de diferentes árvores de diversas regiões do país, faz uma cópia em papel exatamente igual a original e escreve um nome de mais um soldado morto.

Jean- Baptiste Camille Corot (1796-1875).  Monk with Cello Coleçãoparticular. Pintor realista francês. Estudou em Rouen e pintava no estilo clássico. A condição econômica da família permitiu seus estudos na Itália. Ao retornar abandonou o classicismo e dedicou se ao paisagismo. A sua visão da arte abriu caminho para os novos pintores que o sucederam. A simplicidade de suas cenas e o perfeito domínio da luz e da sombra caracterizam suas obras. Para muitos é o pai do impressionismo.

Diego Velasquez. (1599-1623) Nasceu em Sevilha.  Seu treinamento maior foi com Francisco Pacheco. Trabalhou na corte de Felipe IV e chegou ao cargo de Pintor do Rei.  Water Seller of Seville (1619) do Welington Museum, Londres. A  perfeita distinção entre o barro a cerâmica e o vidro e os pequenos detalhes  mostram um pintor extraordinário.. O fundo escuro realça o contraste entre o jovem e o idoso. A roupa rasgada mostra ser o retratado gente do povo.Velasquez usava como modelos os moradores de Sevilha. É considerado o maior retratista de todos os tempos.

Johannes Vermeer (1632-1675) e Rembrandt foram os dois maiores nomes da pintura holandesa. Vermeer nasceu em Delft e lá permaneceu por toda sua vida. Delft era uma importante cidade, escolhida por Guilherme o Silencioso, Príncipe de Orange como sua residência durante a revolta holandesa contra o domínio espanhol. Uma próspera cidade. Suas fábricas de tapetes e ateliês de pinturas atraiam comerciantes de diferentes partes do mundo. Pouco se sabe sobre a formação de Vermeer e suas relações com outros artistas. Há 34 obras atribuídas a ele, incluindo pinturas religiosas, cenas de gênero e paisagens. A cor e a luz eram suas preocupações maiores. Morreu na miséria e está sepultado na Igreja Velha de sua cidade natal.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494). Portrait of an Old Man with Young Boy (1480). Museu do Louvre. Pintor florentino renascentista. Foi professor de Michelangelo. Sofreu influência de Giotto e Masaccio. Na pintura de murais foi influenciado pelos artistas holandeses. Costuma representar as pessoas bíblicas com o retrato de seus contemporâneos.

A perfeita representação de um avô trocando olhar carinhoso com seu neto, junto a uma janela por onde é possível ver a bela paisagem. A cor vermelha das vestes dá um especial encanto ao trabalho, contrasta com o cinza da parede e dirige o olhar do expectador para os personagens. A deformidade nasal (rinofina) no idoso foi registrada.