FLORES

“O cravo brigou com a rosa

Debaixo de uma sacada

O cravo saiu ferido

A rosa despedaçada”.

Canção infantil popular.

Para Chico, Hilton e José Carlos aniversariantes.

Jan Brueghel the Elder (1568-1625) Um dos mais notáveis pintores flamengos. Era filho de Pieter Brueghel e pai de Jan Brueghel, o Jovem. Nascido no seio de uma família de artistas aprendeu aquarela com sua avó. Estudou na Escola de Arte de Antuérpia. Viajou à Itália, onde manteve contato com seus contemporâneos. Regressou a Antuérpia e teve brilhante e vitoriosa carreira com grande sucesso financeiro. Morreu de cólera. Bouquet (1603) Alte Pinakothek, Munique.

Juan de Arellano (1614-1676) Pintor barroco espanhol especializado no tema natureza morta. Nasceu perto de Madri. Estudou com Juan de Solis . É considerado um excepcional pintor de flores.

Gauguin (1881-1903) Pintor francês pós -impressionista. Nasceu em Paris. Morou durante sete anos em Lima, Peru com sua família. Aos 17 anos ingressou na Marinha Mercante e visitou diversos países. Ao voltar, trabalhou na Bolsa de Valores. Aos 37 anos, dedicou-se à pintura. Teve um breve casamento desfeito antes de partir para o Taiti em busca de novos temas e outras colorações. Aí desenvolveu a parte mais importante de sua obra. Basket of Flowers (1896) Foi pintada no Taiti e adquirida por Degas.

Georgia O’ Keeffe (1887-1986) Reconhecida artista americana. Trabalhava com desenhos e aquarelas. Estudou no Art Institute of Chicago e na Art Students League, onde recebeu prêmio pelo seu desempenho. Fazia pinturas abstratas e mais adiante fez uma série de desenhos abstratos com carvão. Eles foram parar nas mãos de famoso fotógrafo Alfred Stieglitz o que impulsionou sua carreira, pois ele percebeu uma nova maneira de ver a arte. Stieglitz financiou sua produção, os dois se apaixonaram e viveram juntos. Georgia O’ Keeffe notabilizou-se por pintar paisagens e flores em larga escala. Após a morte de Stieglitz, Georgia mudou-se para o Novo México onde permaneceu até sua morte aos 98 anos. Ela fez, ainda, objetos em cerâmica. Foi uma das artistas americanas de maior sucesso no século XX. Oriental Popies (1928).Em 1997, foi inaugurado o Gerogia O’Keeffe Museumlocalizado em Santa Fé, Novo México.

Marc Quinn (1964-) Frozen Garden (2000) Artista britânico multimídia. Estudou naRobinson College, Cambridge. Trabalhou com o escultor Bany Flanaga. Fez parte da histórica geração Young British Artist. Quinn tornou-se conhecido comsua cabeça feita do seu próprio sangue e mantido congelado. Marc coletou 1000 flores em plena floração em diferentes partes do mundo. Pintou-as com 25 tons de silicone e as manteve congelada a -80 graus, o que manteve as flores como se estivem em seu ápice de beleza. Marc Quinn justificou seu trabalho: “The flowers, when they freeze become pure image. They become of image de pure flowers, because in reality their matter is dead and they are suspended in a state of transformation between pure image and pure matter”.

Sugestões: www.okeeffemuseum.org

Sweetman D. Paul Gauguin Uma vida _ Rio de Janeiro: Record,1998.

VASARI

“A civilização não é senão uma camada de pintura que qualquer chuvinha lava.”

Auguste Rodin

Giorgio Vasari (1511-1574) Pintor, escultor e escritor italiano. Nasceu em Arezzo. Iniciou seus estudos com Giugliemo da Marsiglia. AOS 16 ANOS, PARTIU PARA Florença, sob patrocínio dos Medicci, ligou-se ao grupo de Andrea Del Sarto. Não foi um artista extraordinário nem um arquiteto excepcional, mas deixou obras importantes. As paredes e o teto do Palazzo Vecchio foi seu grande trabalho. Fez afrescos para a igreja Santa Maria Del Fiore. Como arquiteto construiu parte doPallazzo Pitti e a passagem que o liga ao Palazzo Pitti. Fundou a Academia DelDesegno em Florença da qual fez par Michelangelo.

Vasari passou para história como escritor. Seu livro, datado de 1550, Le Vite de’ PiuEccellenti Pittore, Sculttore e Architettori é considerado a Bíblia das artes plástica até os dias de hoje.

Saint Lucas Painting the Virgin (1565) Afresco da SS Annunziata, Florença.

Entombiment (1532) Casa Vasari, Arezzo.

Monument to Michelangelo (1570) Mármore. Santa Croce, Florença. Para construção do monumento Vasari utilizou material da própria igreja causando descaracterização do prédio medieval

Palazzo Vecchio Afrescos.

Self Portrait (?) Gallerie degli Uffizi

Sugestões: Vasari G _ Lives of the Painters, Scultors and Architects _Everymans’sLibrary, 1966.

Os animais de Walton Ford

“...The painting is also allegory of the senses. I have sight, touch, taste, smell and sound in there…”.

Walton Ford

Walton Ford (1960-) Pintor americano especializado em aquarelas de grandes dimensões. Suas pinturas baseiam-se no estilo descritivo dos naturalistas do século XIX. Seu modelo é John James Audubon. Um trabalho meticuloso, vagaroso e cuidadosamente baseado em pesquisas da fauna e flora. O que faz a diferença entre ele e seus antecessores é a inclusão de textos e imagens com referências e críticas ao consumo, aos políticos, à violência, à guerra e ao imperialismo. Sua obra permeia a pintura e a ilustração. Formou-se na Rhode Island School of Design e recebeu bolsa da John Simon Guggenheim Memorial Foudation e da National Endowment forthe Arts. Citou ser influenciado por Goya, Bosch, Brügel e Giotto. Sua primeira individual foi no Brooklin Museum: Tigers of Wrath: Watercolors by Walton Ford. Oartista é representado pela Paul Krisman Gallery.

The Orientalist (2009) Aqui ele expressa uma crítica ao explorador britânico da África Sir Richard Burton por ter mandado aprisionar 40 macacos, quando servia ao Exército, com intuito de observar se eles seriam capazes de aprender inglês.

Bula Matari

Tur (2007)

Ornithomancy No 3 (2000) Bowdoin College Museum of Art, Maine.

Loss of LisbonRhinoceros (2008) Paul Kismin Gallery. Trabalho baseado na rinoceronte desenhado por Dürer sem conhecer o animal, que morreu durante a viagem.

Sugestões: Pancha Tantra: Walton’s World Colors _ Taschen, 2008.

Adão e Eva

“Nossos primeiros pais foram Adão e Eva: ele foi o pai e ela a mãe, logo somos irmãos”.

Santo Agostinho

Masachio (1401-1428) Importante pintor do Quatrocentto dedicado a execução de afrescos com motivos religiosos. Nasceu em Milão e sua carreira começou aos 16 anos quando mudou para Florença. Abandonou o estilo gótico e bizantino e introduziu a perspectiva científica na pintura. Dedicou-se ao naturalismo. Foi o seguidor de Giotto e influenciou Michelangelo. O seu afresco Expulsion from theGarden of Eden (1426-1427) da Brancasi Chapel mostrava Adão e Eva nus. Algum tempo depois, o Duque de Toscana mandou cobrir a nudez com folhas. Somente em 1980, quando da restauração do quadro as folhas foram retidas. Duas imagens antes e depois da restauração.

Lucas Cranach the Elder (1472-1553) Pintor e gravador alemão ligado aos temas religiosos. Tornou-se conhecido pelos retratos de príncipes e das principais figuras do protestantismo. Foi amigo de Matinho Lutero, de quem recebeu a exclusividade para impressão da bíblia. Adan and Eve (1526) Courtauld Institute of Art Gallery. Foi pintada no estilo classico bíblico. O jardim foi descrito incluindo animais e entre eles a serpente na árvore.

Jacobo Robusti Tintoretto (1518-1571) Tintoretto era seu apelido por ser filho de um tintureiro. Frequentou o atelier de Ticiano, mas ficou pouco tempo. Foi um autodidata interessado na obra de Michelangelo. A maioria de suas obras está em Veneza, onde viveu e morreu. É considerado o grande nome do Maneirismo e precursor do Barroco. Foram seus alunos Domenico, seu filho e Martin Vos. Influenciou a obra deEl Greco. Decorou inúmeros palácios e igrejas e fez muitas obras avulsas. Admirado da música tocava violino. Inventou instrumentos. A perfeição de suas figuras e correto domínio das cores estão presentes em Adam and Eve (1550) Gallerie delliAccademia, Veneza.

Gustav Klimt (1862-1918) Adam and Eve (1917-1918). \obra inacabada. Österreichise Galerie in Belvedere. Klimt viveu na Belle Époque em Viena. Frequentou a Escola de Artes Decorativas de Viena, mas lutou contra o academicismo. Engajou-se no Simbolismo e na Art Nouveau. Fez inumeros trabalhos para prédios públicos e uma brilhante carreira como pintor. Seus temas prediletos o nu feminino e o erotismo. Foi professor honorário das Universidades de Viena e de Munique. Retrato de Odele Bloch-Bauer foi vendida para Neue Gallery de Nova York por US$135 000 000O.

Damien Hirst (1965-) É o maior artista britânico contemporâneo. Foi aluno da Goldsmith College e pertenceu ao grupo Young British Artists, que trouxe para Londres o centro da arte contemporânea. Seu tema preferido é a morte. Pinturas, objetos, desenhos, esculturas e instalações são seus meios prediletos. Adam and EveExpossed (1965) Duas macas, cada uma contendo um corpo coberto e alguns instrumentos cirúrgicos. Coleção particular. Sua fortuna está estimada em 260 milhões de euros.

Sugestões: The Loss of Sexual Innocense _ Filme dirigido por Mike Figgs,1999.

Klimt _ Taschen, 2008.

COLEÇÃO ANNENBERG

A participação dos colecionadores particulares e dos mecenas tem sido fundamental para o desenvolvimento das artes plásticas. São eles, que permitem o escoamento da produção artística e a sua sobrevivência. Em muitos países, entre eles o Brasil, eles substituem as instituições públicas, pobres em recursos para aumentar seus acervos. Os Annenberg Walter e Leonor doaram sua coleção, de impressionistas e pós-impressionistas franceses, para oMetropolitam Museum of Art.

Walter Annenberg (1908-2002) Nasceu na Filadélfia. Tornou-se bilionário no ramo das comunicações. Doou cerca de dois bilhões de dólares para diversas instituições de caridade e culturais. A coleção doada ao museu está avaliada em um bilhão de dólares. Alguns quadros:

Georges-Pierre Seurat (1859-1890) Gray Weather, Grande Jatte (1888).

Paul Gauguin (1848-1903) Three Tahitian Women (1896)

Eugéne Boudin (1824-1898) Princess Pauline Metternich on the Beach (1866-1867)

Jean Batiste-Camille Corot (1796-1875) The Curioous Little Girl (1860)

Paul Cezanne () The Dish of Apples (1875-1877)

George Braque (1882-1963) The Studio (1939)

AS TRÊS GARÇAS

“Os grandes artistas não tem pátria”.

Alfred de Musset

As Graças (Caritas) são as deusas da dança representadas por lindas mulheres nuas. São as dançarinas do Olimpo. Eram filhas de Zeus e Era ou, para alguns, de Zeus com a deusa Eurinome. Seus nomes Aglaia _ a claridade. Talia _ a que faz os brotos das flores. Eufrasina _ o sentido da alegria. Elas foram representadas na pintura, na escultura e na fotografia

Autor desconhecido As três Cárites Fragmento de escultura em mármore (século II) Período Greco Romano, baseado em pintura grega. Piccolini Library, Siena.

Peter Paul Rubens (1577-1640) As Três Graças (1640) Museu do Prado. Pintor barroco flamengo, nascido em Flandres, Bélgica. Aos 15 anos, iniciou seus estudos com van Noort e depois com Otto van Veen. Alcançou o título de Mestre da Corporação de Pintores de Antuérpia. Era conhecido por sua grande formação humanística. Mudou-se para Itália sob o patrocínio do Duque de Mântua. Para ele realizou algumas missões diplomáticas. Retornou a Antuérpia, onde inaugurou um grande ateliê. Lá estudaram Brughel e Van Dyck. Alcançou enorme sucesso financeiro e prestígio. Realizou para Espanha, que dominava sua terra natal, várias missões diplomáticas para buscar a paz no mundo.

Sandro Botticelli (1445-1517). Nasceu em Florença. Estudou pintura com Filippo Lippie Verrocchio. Em 1947, foi chamado, juntamente com Ghirlandaio, Rosselio ePerugino, pelo Papa Sisto IV para decoração da Capela Sistina. Além das obras religiosas, produziu obras profanas. De volta à Florença e após a morte de Lourenço, o Magnífico, foi perseguido pelo dominicano Savonarola por suas pinturas pagãs. A Primavera detalhe das Três Graças (1477-1482). Galeria Uffizi, Florença.

Antônio Canova (1757-1822). Escultor neoclássico italiano. Sua família trabalhava com pedras. Foi treinado no desenho por seu avô. Aos 13 anos, iniciou sua formação artística com Toretto na cidade de Veneza. Dois anos, iniciou sua carreira por conta própria trabalhando com mármore. Mudou-se para Roma e atingiu grande prestígio e glória. Recebeu do Papa Clemente XIII o título de Marquês de Ischia e a presidência da famosa Academia de São Lucas. As Três Graças (1814-1817) Museu doHermitage.

Joel-Peter Witkin (1939-). The Graces (1988). Witkin usa em suas fotografias o sacrilégio e a perversidade procurando superar o tabu e o proibido. Filho de pai judeu a religião permeia seus trabalhos. Foi treinado para fotografar os corpos na Guerra do Vietnã, tentou o suicídio e foi dispensado. Em 1974 formou-se em bacharel em Artes na Cooper Union. As montagens falam de vida e morte, deformações, dor e prazer, sexo e religião. Utiliza obras de autores clássicos comoCanova, Velásquez, Giotto e Bosch para construir sua assustadora e algumas vezes repulsiva obra.

Sugestões:Celant G. _Witkin. Guggenheim Museum: New York, 1995.

Sculpture _ Taschen, 1998.

Zurbarán

“Paint of the King, king of paints”

Assim era chamado por seus contemporâneos

Francisco Zurbarán (1598-1664) Pintor espanhol dedicado aos temas religiosos e naturezas mortas. Ganhou o apelido de Caravaggio espanhol pelo seu talento, realismo e controle absoluto sobre o claro e escuro. Aos 16 anos, mudou-se para Sevilha para iniciar seus estudos com um famoso pintor Pedro Diaz Vielanueva. Após o término do seu treinamento retornou à sua cidade natal, lá permaneceu por longo tempo. Em 1630, foi nomeado pintor do rei Philip IV.

O austero aspecto do realismo religioso espanhol o tornou o pintor favorito das ordens religiosas mais tradicionais como os Dominicanos, Franciscanos. Com isso, Zurbarán recebeu inúmeras encomendas para retratos de religiosos e decoração de Igrejas e Monastérios.

O estilo severo de Zurbarán foi superado pelo romantismo de Murillo, seu prestígio foi pouco a pouco diminuindo e ele ficou num plano secundário.

St Francis Kneeling or St Francis in Meditation (1635-1639) National Gallery, Londres. São Francisco usa um hábito amarrado pela cintura com três nós significando a pureza, a castidade e a obediência. A face está obscurecida pelo capuz e pela sombra. A luz está dirigida para o hábito e para o crânio um símbolo da meditação sobre a morte

Still Life with Lemons, Oranges and Rose (1633) Norton Museum of Arts in Pasadena.Uma mesa foi colocada sobre um fundo escuro, sobre ela três objetos: Uma cesta com laranjas e flores de laranjeiras, à esquerda um prato com quarto limões e à direita outro prato sobre o qual estão uma rosa e um copo com água. Os objetos são simbólicos e oferecidos à Virgem. Seu amor, pureza e castidade são demonstradaspela rosa e o copo com água. O s limões, as laranjas e as flores de laranjeiras significam a renovação da vida e a mesa traduz o altar Texto de Morben Lauridsen(Wall Street Journal).

Saint Hugo em el Refectorio de los Cartujos (1630-1635) Museu de Sevilha.Predominam os retratos em branco, onde foram usados cerca de cem tons diferentes da cor. Representa o milagra acontecido com ruono e os primeiros seis religiosos da Ordem. Eles comiam o que era enviado por São Hugo, bispo de Grenole. Num domingo, ele enviou carne e os irmãos começaram a discutir se deveriam comer ou não. Eles cairam num sono profundo, que durou toda quaresma, quando São Hugo voltou de sua viagem encontrou-os despertando e sem noção do tempo. A carne nos pratos havia se transformada em cinzas, sinal divino do acerto da decisão.

Saint Lucy (1625-1630). National Gallery of Arts. Washington. Saint Lucy apresenta-se imponente não somente por sua grande figura e pelo fechamento do plano anterior da pintura. Zurbarán criou um fundo negro e ela em pé leva o olhar do espectador para suas coloridas vestes e sua coroa de flores. Lucy proclama-se inocente, conduzindo numa pequena bandeja seus próprios olhos arrancados, pois sua beleza havia atormentado um jovem. A fé demonstrada por ela o fez se converter ao Cristianismo. Os olhos de Lucy foram restaurados milagrosamente após suas orações. Ela foi obrigada pelos pagãos a ir para um bordel. Ela não aceitou e foi condenado a morrer numa fogueira, mas as chamas não a atingiram. Foi, então, morta decapitada por uma espada.

Sugestões: Zurbarán I Maestri Del Colore _ Fratelli Fabri Editori, 1966.

HCB

“To take photography means to recognize simultaneously and within a fraction of a second _ both the fact itself and the rigorous organization of visually perceived forms that gave it meaning”.

Henri Cartier-Bresson

Para Francisco que acabou de chegar.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Fotógrafo francês considerado o pai do foto jornalismo. Estudou pintura com André Lhôte, antes de dedicar-se a fotografia. Formou-se em pintura e filosofia na Universidade de Cambridge. Serviu na Segunda Guerra Mundial, foi capturado e enviado a um campo de prisioneiros. Fugiu e juntou-se à Resistência Francesa. Após a guerra, em 1947, fundou a agência Magnumjuntamente com Bill Vandivert, Robert Capra, George Rodger e David Seymour. Trabalhou para as revistas Life, Vogue Happer’s Bazaar.

Cartier-Bresson não utilizava o tripé, somente a Leica de mão. Com ela, percorreu o mundo dando preferência em documentar os excluídos e oprimidos. Achava o retrato difícil. Fez, ainda, filmes com seu colega Paul Strand e Jean Renoir.

Deixou a agência Magnus, que continuou a publicar suas fotos. A partir daí dedicou-se a pintura.

Atualmente, em São Paulo há uma exposição do artista com 133 fotografias.

Mahatma Ghandi

George VI Coronation

Enquadramento

Jean Paul Sartre e o arquitetoJean Pouillon, Point dês Arts, 1946.

Alemanha

Aubervilles, Seine Saint-Denis (1932)

A Menina e o Gato

Sugestões: WWW.henricartierbresson.org

Henri Cartier-Bresson.Fotógrafo _ Cosac & Naify, 2009.